造型藝術形式的多元與延伸.pdf

1、人類的視覺藝術史，就是一部有關視覺文化、視覺心理、視覺追求、視覺創(chuàng)造史，是藝術風格樣式的演變史。在人類的早期，有關藝術的作為，大多是服務于政治、宗教以及與人們的生活相關的裝飾。作品的風格除了與部族的圖騰禁忌相關，與所處的歷史環(huán)境相關之外而極少作者個人的風格品質，藝術家之間的差距通常體現(xiàn)在對物象準確的把握和表現(xiàn)力上。當人類社會的政治、經濟和文化發(fā)展到一定水平時，藝術的個人風格和區(qū)域特質才開始逐漸擺脫政治、宗教及應用的束縛從而得以顯現(xiàn)，也因

2、此而引起社會的關注、推崇乃至批評。
　　 當歷史掀開二十世紀最初的幾頁，西方藝術邁進了一個嶄新的時代，各種流派、風格紛紜而起，紛至沓來令人不目不暇接，產生了一批影響了世界藝術發(fā)展史的巨匠，也產生了一些對當代藝術發(fā)展發(fā)揮重大作用的畫派和藝術主張。也正是這個時期，藝術理論研究和藝術批評取得輝煌的成就。探其究竟，那就是不滿足單一的語言方式、單一的形式手段來表現(xiàn)多樣的社會形態(tài)、異彩紛呈的客觀世界、豐富的情感釋放和復雜的心理訴求，然后是藝

3、術家們旺盛的創(chuàng)新欲和強烈的個性釋放欲。
　　 本人通過充分閱讀文獻和研究已有的理論專著，參照中國美術的走向及藝術現(xiàn)狀進行類比，結合自己的專業(yè)方向，就藝術家的成長與環(huán)境、藝術家風格的形成與藝術行為多方面的探索等問題進行比較深入的剖析。結論是:中國的藝術家比較側重綜合素質的養(yǎng)成，講究厚積薄發(fā)，而在形式手段上的探討略顯不足;西方的藝術家則注重實驗。坦率的說，只要便于表達豐富的心理體驗和審美追求，手段是任意的而不只限于油畫、版畫或其它的