宋代工筆花鳥畫的寫實與寫生傾向研究.pdf

1、花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要的組成部分，它的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技法完全不同于西方的美學體系，并且更多的把注意力投注到自然界的花草蟲魚之中去，力圖再造審美主體并將畫者自身的感情融入進去。兩宋時期是花鳥畫發(fā)展的黃金時期，由于政治、經(jīng)濟等原因，繪畫被提到一個新的高度，無論是從內(nèi)容、題材、形式上都更加完善，呈現(xiàn)了空前的繁榮。這時的花鳥畫傳達出了畫家們的審美情趣，也同時間接的反映了宋代的社會心理和集體審美傾向，即崇尚“平和簡淡”，追求清凈、平和、簡

2、明、淡雅。宋代花鳥畫家們多都注重寫生，講究寫生要師造化，師造化就必須深入自然，須由外及內(nèi)仔細觀察自然，既從外面觀察，又從內(nèi)在孕育。其實宋代花鳥畫家們畫的工筆花鳥畫絕不僅僅是一幅畫而已，里面似乎傾注著他們對自然、對奇花異草、對飛禽走獸的無限熱愛和崇高敬意。不管怎么說，作為中國工筆花鳥畫難以愉悅的巔峰，宋畫是具備了許多出類拔萃的特色和藝術(shù)特征的。首先，宋代工筆花鳥畫非常注重寫生與寫實，這一點恰恰也是我們想要著重談?wù)摵脱芯?、一探究竟的地方。?/p>

3、代畫家以貼近生活和自然去觀察與寫生為風尚，畫出來的對象要求由內(nèi)而外的結(jié)構(gòu)和細節(jié)要準確生動，甚至苛刻到了同一種動植物在不同季節(jié)不同時辰所展現(xiàn)出來的不同狀態(tài)都必須符合常理的地步。宋畫要畫得像，畫得形似，卻又要求畫面不能機械地照搬對象，而是要求畫家在細致描繪對象細節(jié)的同時，創(chuàng)作出來一種詩情畫意的畫面感，要唯美，要有神，要表達自己內(nèi)心的情感。也有很多畫作它不僅僅是當做藝術(shù)品來收藏的，也需要具備一些使用的價值，或者可以理解為用藝術(shù)品裝點自己的生活

4、，使生活中充滿著藝術(shù)。
　　就這樣，中國花鳥畫一路發(fā)展下來，到了宋代的時候終于形成了一座難以逾越的高峰，成為了后世一筆巨大的藝術(shù)財富。宋代工筆花鳥畫所發(fā)展出來的一系列技法和理論，對后世產(chǎn)生著巨大的影響，直到今天我們研習工筆花鳥畫的時候都是先從臨摹宋畫開始。宋代畫家們有許許多多的值得我們研究與學習的地方，尤其是寫實與寫生的精神以及產(chǎn)生出來的一系列好的成果，是特別值得我們后輩去探求和繼承的。新時代的畫家們不能僅僅是依靠著前人留下來的遺